浅谈水彩画的艺术特征.docx

浅谈水彩画的艺术特征摘要：水彩画始于欧洲已有相当长的历史是一门古老的艺术画种。它具有清晰、明快、绚丽、高雅的艺术特色。早在意大利文艺复兴前期已出现。18、19世纪的英国更是以精美的水彩艺术享誉世界。水彩画水色交融以其清新透明、湿润流畅的艺术特色给人一种抒情美的感受。颜料系用胶水调制可溶于水利用颜料的这一特性水的渗融效果及纸的底色易产生透明感及轻快、湿润的艺术效果。有干、湿、粗笔等不同画法。始于15世纪欧洲18世纪在英国有很大发展19世纪初流传世界各地并且有所发展。本文简单的谈了一下水彩画的艺术特征。关键词：绘画水彩画艺术特征中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1673-9795（2013）04（a）-0188-01一位伟大的西班牙画家毕加索曾经说过艺术在人的生命之中是不可缺少的犹如食物和水一样其中艺术形式很多有音乐、美术、雕刻等等美术是在其中是不可缺少的而美术更少不了水彩画为什么称之为水彩画是因为水彩艺术的丰富性特征和独立性特征是探索与提高水彩艺术品质的关键它如同一种语言诠释创作者的内心所要表达的感受。另外它作画的特殊性是其他画种不能够比拟的它之所以被人称为水彩画就是因为它的作画原料是水和油彩相吻合与油画不同的是油画呈现的形式比较干色彩较鲜明！而水彩画则是水为媒加之色彩有水又有彩来表达创作者的内心感受更轻柔更飘渺就如功夫一个是苍劲有力的拳击一个是无影无形的太极。与国画、油画相比较则国画有水但是色彩稍弱一些油画有色彩但是没有水水彩画结合了国画、油画的优点以鲜明的艺术特征和审美标准形成当代水彩走向深化的标志更是人类精神生活不可或缺的意义。中国曾经有一位伟大的画家说过“水彩其特点就是在水和彩。如果没有水水彩画比不上油画国画的表现力强如果没有色彩鲜明那么和水墨画相比的神韵又显逊色但它的妙在于水与彩的结合”。从这个意义出发画种的本体语言是由材质决定的而材质又决定了技法。它是画家心灵的延伸也是作品最终表达的艺术形式。所以它具有特殊性。从广泛意义上讲凡以水为媒的水性颜料作画的都可以看作水彩画。水彩这一画种脱胎于欧洲中世纪手抄本的彩色插图早期并不为人们所认识被看作是一种既缺少油画所有的美学价值又缺少版画那样经济的绘画末技当它完全摆脱其他绘画的影子充分发挥自己的个性时才真正显示了其强大的生命力和艺术魅力。获得了独立的艺术门类。1水分美特征水彩画的艺术特征除了材质、美学内涵外要以基本媒材、技法的运用为基垫经过客观的视觉感受主观意象得出审美标准。水彩画的材质特征直接决定了这一画种特殊的视觉审美效果。1.1如何掌握水彩画的水分的技巧体会它的美众所周知学习水彩画最难掌握的就是水分的处理。如果水分太多又会使画面湿晕的一塌糊涂而如果水分不足那么画面干的就了无生趣。所以有不少学习者都让水分这种作画技巧吓跑了不敢尝试并且心灰意冷了。另一些学习者则依靠侥幸心理去学习没有用正确的方法去解决以为画多了说不定哪张水分运用的好就成为一张好的作品。害怕学习和侥幸心理都是不可取的应该细心去研究水分的成败原因再去练习。水彩画必须要有水水的作用就是稀释颜料有衔接冲洗湿润之功能能让画面产生流动之美就想画面在运动一样通过使用水分这种技巧颜色会变得轻柔飘渺只有分三次叠色才能画出物体的明暗水分需要创作者掌握用水量行笔的快慢颜色亮暗只有这样就会发现水彩画的妙处所在。1.2水彩画中透明性的运用和美感水彩本身就是透明颜料因此很容易做出透明效果。因为水彩颜料的透明特性您需要先上浅色后再上重色这样更容易保持画面的透气性。而水粉颜料本身就是不透明颜料用它做透明效果有两个方法其一就是多加水用画水彩的方法画其二则是利用对比关系营造透明感。您可以在重色或暗部加重用色在浅色或亮部是用点高光的方法通过视觉对比产生透明感。但为了保持画面的透明感建议不要在水粉颜料中多用白色和黑色因为这两种颜色的粉质是最多的白色可以用但尽量不要大面积掺和在调色中否则会造成粉粉的不透气的感觉。如需用重色可以选择用较透明的群青和玫瑰红之类的调和造成重色效果。透明效果既可以用色体现也可以用笔体现如在水彩中使用湿画法或用松动的笔触都可以产生透明透气的感觉来。这种透明感多用于水冰作画为水彩画填了独特色彩透明的调和剂使色粒光波清晰色粒在水中流动与渗透更使这些光波交相辉映从而在洁白的纸面上呈现出明净淡雅之美。由于水彩的“透”使纸的表面呈现出肌理的本质美。这种感觉是创作者运用自己的作画技巧创作出来的给观赏者一种轻灵漂移之美如同冰雪初融的溪流般清澈的感觉。2水彩画中色彩的美感理解2.1水彩画的色彩运用和美感色彩是绘画表现的重要手段能直接使对象内心发生视觉传媒。正如法国画家