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高中生在色彩入门中如何学习水粉静物画

第一篇：高中生在色彩入门中如何学习水粉静物画高中生在色彩入门中如何学习水粉静物画摘要：水粉静物绘画目前是我国各高等艺术院校美术专业的基础课程之一，而且还是江苏省美术专业统一招生考试的必考科目之一。所以，学习水粉静物画对高中生来说很重要。关键词：水粉静物画；临摹；色彩关系作为初学水粉静物画的高中生，往往对色彩的练习没有基础，不知道如何去练习。本人学习绘画已有十余载，负责教授高中三年级水粉静物绘画已有多年，根据这几年的教学经验与学习，对水粉静物绘画的基础训练也有了一些认识，深深体会到：在学习绘画的过程中没有捷径，只有虔诚的积累。学习色彩要紧紧抓住色彩的规律与本质，紧扣学习的重要环节，只有有条不紊地进行系统训练，才能达到事半功倍的效率。临摹、写生及尝试默写画有机的结合，对于迅速提高水粉静物画初学者的理解能力、绘画水平有明显的作用。写生画的练习与掌握，对于培养学生的洞察力、注意色彩关系等方面有着很大的作用。默画的训练及掌握对学生的记忆力、想象力、创造性思维能力、色彩感知能力等方面提供了良好的帮助，然而仅仅依赖写生、默画尚不能完善绘画技巧，还要配合临摹练习，并不断总结得失，以求进步。例如在写生和默画中遇到一些难以表现的对象、色彩关系控制不当或画面出现难以纠正的弊病，如“粉气”“火”等，这时学生可以针对性地临摹优秀范画，帮助自我克服困难，解决问题，以求提高绘画水平和色彩修养，可见临摹范画在初期水粉静物画基础训练中的重要性和必要性。在临摹阶段学生应有意识地加强记忆与思考，要主动学习。学习范画和摹本中如何表现光的效果和周围环境（各色衬布、各色物体）对物体的色彩产生的影响，它基本包括光源色、固有色、环境色之间的相互作用，以及画面色调的明暗、冷暖、纯度、色相等关系对比。画面中的物体呈现出的色彩大致分为三部分：一是光源色，指光源本身的色彩倾向，天光色彩在不受其他光源色影响的情况下一般为蓝灰色。不同光源色照射在同一色相物体之上会产生不同的色彩倾向，冷暖、明暗、纯度也会发生变化；同一光源色照射在不同色相的物体之上，这些物体的色相、冷暖、明暗、纯度也是各不相同。二是物体的固有色，指在光源色照射下物体的亮灰部分反映出的色相。三是环境色，指物体所处的环境色彩，它是由环境色光的影响而产生的色相，同一色相的物体在不同的环境色光影响下，以及不同色相物体在同一环境色光的影响下，物体环境色的冷暖、纯度、色相、明暗也是不同的。只是以上这些色彩变化和色彩关系很微妙很自然，是不好掌握和处理的，需要初学者在临摹时认真学习，仔细观察、勤对比、多感悟、多思考。在临摹水粉静物范画时，还需要学生敏锐地去感受作者对于画面的构图形式的处理，反复思考范画中各种美的构成以及大小关系、高低关系、远近关系、虚实关系、质感对比等，理解并学习其他与视觉艺术相关的规律等等。在这个过程中美术教师可以加以指导和启发，可以出示大师们类似的构图方式的经典作品，帮助学生更快更好地理解和掌握。所有的这些，都需要初学者通过多次临摹、反复临摹的“量”来配合，只有这样，绘画水平才有可能有“质”的提高，才能为以后的水粉静物写生、默写画打下较为厚实的基础，也就是说初学者必须有一定数量的临摹作业，方可提升绘画水平与技巧，所谓“熟能生巧”就是这个道理。学生因为审美观点不同、性格迥异，会喜欢不同风格及不同表现形式的色彩范画。因此学生临摹范画要有针对性、目标性，而且目前关于水粉静物画的资料种类繁多、良莠不齐，初学者应该在专业教师的指导下选择优秀范画，宜精不宜泛、宜简不宜难。美术教师也有责任帮助学生分析范画画面整体的色彩关系，有针对性地结合色彩理论知识进行分析讲解，明确临摹目的，有目的、有条理地分解训练内容，从一个方面慢慢尝试，逐步积累色彩经验。在学习临摹的过程中，初学者大可不必过于“依赖”范作中的一些客观东西和主观表现，不要孤立地抓住局部不放，特别是画面中物体的固有色，没有必要刻意模仿，要知道作者本人也是在绘画过程中凭着自己的色彩感觉作画。有条件的话，学生可将范画中表现的真实物体摆放在一旁，对比着范作去感受实物色彩如何被作者转化为画面主观色彩，这样有利于初学者直接去感受色彩的关联，学会在比较中找出色彩关系。学生要时时记住：重要的不是某一块颜色，而应该从整体的角度去把握色彩关系，至于一个实体像不像，没有必要那么讲究，如果那样就失去了临摹的意义。正所谓“小不忍则乱大谋”。此外，经常观摩、赏析优秀色彩静物作品，多阅读有关美术理论书籍，多听美术专家的讲座，多看美术作品展览，也是提高绘画水平不可或缺的手段。只有通过长期细心的临摹学习，多观察、重感受、找规律，在临摹中学习各种物体的不同表现方法和技巧，锻炼对具体色调的整体把握能力，培养较高的审美能力，克服学习中的困难，提高绘画水平，为水粉静物的写生、默画