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贝多芬《科里奥兰》赏析（精选五篇）

第一篇：贝多芬《科里奥兰》赏析贝多芬《科里奥兰》赏析《科里奥兰》这首序曲在1807年间写成。科里奥兰是公元前五世纪罗马的一个贵族，由于政治上的原因被逐出国外，但他惑于傲慢的性格和阶级的狂妄，选择了背叛祖国的道路，带领异族军队攻打罗马，及至城下，由于他母亲和妻子的泣谏，使他在各种复杂的矛盾心情下自杀身死。科利奥兰的死是悲剧性的，是他可耻行为应得的惩罚。关于科利奥兰，莎士比亚曾写过一出．悲剧。贝多芬的这首序曲，则是根据他的同时代人～德国诗人兼剧作家科林的五幕悲剧《科利奥兰》而写的，但在此之前，他早已从莎士比亚的《科利奥兰》中熟悉了这出悲剧的一些形象。科林和莎士比亚的悲剧情节大致相似，但莎士比亚悲剧中的科利奥兰是被人杀死的。科利奥兰之所以吸引贝多芬的注意，同前不久激动着他去写作歌剧《费德里奥》一样：他喜爱崇高的题材，因为这可借以表现人类的最深刻的感情，包括爱情和爱国热忱等。再因为贝多芬创作这首作品时，维也纳已处于法国军队的占领之下，他意识到被占领城市所遭受的苦难，因为当时的维也纳并不比科利奥兰时代被围困的罗马幸运一些，这样，他使原来的传说又具有现实的意义，他的这首序曲所表达的不安和激情，才能做到一点也不夸张。音乐开始时，弦乐器三次奏出强力的八度C音，但每一次都被乐队全奏的粗暴和弦所打断，这小段引子可以看作是科利奥兰的骄傲性格的一个写照。这首序曲用奏鸣曲形式写成，它的第一主题怒气冲冲地表现出一种躁然不安的情绪，也是那个被罗马平民放逐的贵族科利奥兰的性格描写。第二主题转入大调，它的旋律进行温文尔雅，同前一主题形成对比，描写科利奥兰的母亲和妻子的恳求。在科林的戏剧中，科利奥兰是在那两位可敬的罗马妇女的诚挚的诉述之后自杀的。在贝多芬的序曲中，描写这个内心备受折磨的人物的死亡，也是放在最后一段；即在音乐按奏鸣曲形式的结构经过发展和主题及引子素材的再现之后，把重又出现的那个爆炸性的动机（在大提琴上）一再放宽，好象要把这个形象的节奏撕裂拉断似的，最后弦乐器柔弱地三次拨弦奏出八度的C音作为全曲的结束。科里奥兰是传说中的罗马英雄，莎士比亚以他的故事写成一部悲剧。传说491年罗马发生饥馑，科里奥兰提出，接受救济的民众必须同意废除保民官制度，否则不发给赈灾粮。为此他受流放的惩罚，后投奔沃尔西国王，带领沃尔西人打回罗马，在其母与其妻的恳求下，才从罗马撤兵。莎士比亚悲剧由维也纳剧作家科林改编为歌剧，贝多芬于1807年为它创作了这首序曲。这首序曲表现的是英雄科里奥兰为了比他本人更崇高的东西而放弃了复仇，同时也放弃了自己的生命。在莎士比亚的悲剧中，科里奥兰由于放弃了指挥权而被沃尔西人谋害；而在科林的剧本中，他则是自杀。瓦格纳对这个人物的评介是“他野性难驯，不虚伪，也不谦让。”这首序曲Op.63，C大调，奏鸣曲式，以科里奥兰本人庄严的姿态开头，紧接着是他的愤怒不安，他愤怒的对抗被一个柔美的主题打断，形成传统奏鸣曲-快板曲式中的对比。这个主题可理解为科里奥兰亲人们的乞求。在发展部，表现了英雄内心的犹疑不决，内心的矛盾，荣誉的崩溃，以及不以苦乐为意的自我毁灭而获得的胜利。结尾，乐队渐渐沉浮在一片寂静之中。第二篇：贝多芬命运赏析贝多芬降E大调第三交响曲《英雄》赏析这是贝多芬最为著名的作品之一，乐曲体现了作者面对极其困难时，仍对未来的胜利充满信心。抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯听了贝多芬命运交响曲的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这个奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了贝多芬命运交响曲的精髓。罗曼·罗兰有过一段出色的描绘。“这是一幅庞大的壁画，在这里，英雄的战场扩展到宇宙的边界。而在这神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀；意志的主题重又投入烈火中冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸张着，扩展着……不可胜数的主题在这漫无边际的原野上汇成一支大军，无限广阔地扩展开来。洪水的激流汹涌澎湃，一波未平，一波复起；在这浪花中到处涌现出悲歌之岛，犹如丛丛树尖一般。不管这伟大的铁匠如何努力熔接那对立的动机，意志还是未能获得完全的胜利……被打倒的战士想要爬起，但他再也没有气力；生命的韵律已经中断，似乎已濒陨灭……我们再也听不到什么（琴弦在静寂中低沉地颤动），只有静脉的跳动……突然，命运的呼喊微弱地透出那晃动的紫色雾幔。英雄在号角（法国号）声中从死亡的深渊站起。整个乐队