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读《谈美》有感

第一篇：读《谈美》有感读《谈美》有感艺术组黄德钦“美术”是什么？我从专业的角度给学生分析了美术的分类，美术的功能等。但我始终不忘跟学生强调说就是一门“美”的“技术”学科。作为美术老师，在教学中，一直鼓励学生要善于发现生活中美的现象，并将美的景、美的物、美的人贯穿在学习中，运用在生活中，丰富自已的生活和阅历。站在讲台上，我曾称赞某位同学的服饰搭配美，因为他使用了色彩鲜艳的对比手法；也曾经和同学们激励辩驳毕加索创作的大作《格尔尼卡》恐惧、不安的画面何为美？也积极鼓励学生从凡高的生活坎坷的经历，内心却像《向日葵》般坚强毅力，从罗丹的《加莱义民》身上，我们看到罗丹用粗犷和细致的雕塑手法留给了人类一件件真善美的艺术作品；更鼓励学生像作品、画家一样做个真善美的人„„今暑假有幸拜读朱光潜老师著的《谈美》一书，书从方方面面验证了何为“美”,“美的标准依据是什么等等，读到一些让我触动的内容时，不自觉让我想起了在教学中的种种，使我触动颇深，感受到意象世界中的美感世界。我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的”。换一个看法，你说它是真的或是丑的，这也只是一种看法。换一个看法，你说它是真的或是假的；再换一种看法，你说它是善的或是恶的。在欣赏中引入美，正是由于欣赏无定法，也给美术欣赏课的教学方法的创造提供了无限空间。这些艺无定法的事例，告诉我们既然美术欣赏没有固定方法，我们何不触类而旁通，即通过引进与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。事实证明，这是一个行之有效的教学方法。这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也便于他们加深对美术作品的理解，还可以加强学科之间的联系和扩大他们的知识面。大家谈起美，自然就想起了“丑”，但实际中，美与丑只不过是相对而言。罗丹说过：“在自然中，一般人所谓的“丑”，在艺术中能变成非常的美。一位伟大的艺术家或作家，取得了这个“丑”或那个“丑”„„只要用魔杖触一下，“丑”就化成美了”而往往有人认为这些物质上对“美”的追求未免“俗不可耐”。认为人心之坏，由于“未能免俗”。在利害关系方面，人已最不容易调协，人人都把自已放在第一位，欺诈、凌虐、劫夺种种罪孽都种根于此。美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立。在创造或是欣赏艺术时，人都是从有利害关系的实用世界搬家到绝无利害关系的理想世界里去。鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。教育是艺术，不外乎说，教育给人以美的愉悦，给人一种心灵的神灵之会，真正达到这种境界，恐怕是可遇而不可求的。没有科学，教育不能成其真，没有艺术，教育不能成其美。是科学，才有教育的神圣和庄严，是艺术，才有教育的灵动和活泼。抛弃功利目的，作为一个教育者首先要钻研教育科学，努力求真，达于娴熟，然后才能变化无端，臻于艺术之巅。但这并不意味着求真之时不能求美，求美之时无须再求真，实际上，真和美都是无止境的。或许灵机一动，就能体现教育艺术的创新之美。二○一一年八月一十八日第二篇：读谈美有感读《谈美》有感很久不曾这样静静地坐下来读一本书，读一本好书。总觉得很忙，忙着赶作业，忙着兼职，忙着实习，忙着处理人际关系„„闲暇的时候，总是打开电脑，看看电影，或者写写日记，看得最多的刊物就是报纸和杂志，好像在这样忙碌焦躁的时代，让人焦躁得完全静不下心来，静静地读一本好书。曾经强迫自己去看一些好书，但是每次不是无疾而终，就是看完之后觉得索然无味。当我翻开朱光潜先生的《谈美》的时候，我正坐着公车去兼职。在那样喧嚣的环境下，我却能看得津津有味。原来我觉得美学可能是一门挺艺术化，挺高深的学科。可是，朱光潜先生却把美学的各种深沉的道理，用生动浅显的话语表达出来，让人一下子就明白他说的道理。看一本书，不得不看的是它的前言。这本书的开场白中，朱光潜先生就表明了自己写这本书的目的。他希望通过谈美，教会人们如何去“怡情养性”，去“免俗”，最终达到净化心灵，拯救社会的作用。虽然这本书的年代已经相去甚远，但是我觉得对于现在我们的社会和生活还是有很多借鉴意义。现在随着新媒体的发展，成名已经成为了一件很简单的事。类似“凤姐”这样的以其不同常人的思想和行为吸引了众多人的眼球。这样粗俗的卖点竟然也可以达到这样大的影响力和关注度，我想人们确实需要学习如何去“免俗”。这个世界应该有很多好的东西等待我们去欣赏和关