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表演课2

第一篇：表演课2表演课程：几种错误的表演倾向几种错误的表演倾向“匠艺”刻板的表演（1）“刻板”“公式”及“模式”，用一成不变的舞台表演方法，用现成的刻板法来图解一切人的一切情感，用规定、死板公式来模仿一切人的形象。有声音、台词的刻板，有一成不变的腔调，及一定类型的声调去扮演各层次的人物，乞丐的、贫民的、官员的、贵族的，还有形体运用的刻板，悲哀就擦眼泪，激动就迅速地走来走去，高兴就微笑，不高兴就愁眉苦脸，痛苦就紧锁眉头，还有一整套现成的刻板形象：军人的模式、将军的模式、花花公子的模式、特务的模式、英雄的模式等等。（2）一般化，缺乏想象与创造力，舞台上充满了“一般”，这些演员也有出汗，也在激动，也在醉心于自己的表演，虽然他们并不明白究竟是什么使他们激动或醉心的。（3）缺乏真实的“体验”，没有真正的精神生活，没有体验。纠正：要克服匠艺与刻板就必须掌握体验的表演艺术，要深入地体验角色、体验人生、体验社会。虚假，过火的表演。虚假指的是不符合生活的真实，不符合生活的逻辑顺序。过火指的是演员的表演内外不统一，演员外在的表现远远超过内在的体验，或者只有外在的表现而缺乏内在的体验。纠正：好的表演往往是内大于外，即内心体验大于外部表现。因此演员要有充分的内心体验，只要表演内外平衡，或内大于外。但在克服过火表现是要防止表演太平，温吞水，自然主义的表演。表演中的“演戏感”这是由一种错误的表演观念导致的错误表演倾向，不少演员与学员总认为“演戏”！“演戏”！总是要“演”，总是要有“戏”。于是开始表演时，就改变或放弃了演员作为活生生的人的天性，端起一副架子，摆出一种表情，进入演戏状态，憋足劲“演”“戏”，于是导致过火、夸张、模式化的虚假表演，这种所谓的演戏观念，远离生活实感，远离人的天性，远离活生生的“体验”，使表演失去“真”的魅力。纠正：要学会在表演时真实地、活生生地生活，而不是“演戏”。斯坦尼斯拉夫斯基说：“你不是在舞台上表演，而是真的在生活，你是真实地生活在你自己所想象的家庭里。”真正的表演是演人，不是“演戏”，演员的任务就是在舞台上塑造活生生的具有鲜明性格，富于艺术魅力的人物形象。表演中的“意念感”“意念感”也就是我们通常说的“表演结果”。直接表演结果的弊病体现在两方面：其一是演员直接表演人物的性格，仅简单化地人物的某一明显外部特征，如刚强就昂首挺胸，粗暴就怒目而视等；或简单化地直接表演人物的情绪，欢乐就手舞足蹈，悲痛就掩面痛哭等。将复杂的的人物、复杂的人生简单化、概念化。纠正：要深入规定情绪与人物关系，分析在什么情况下，发生了什么事情，角色是什么性格，在他内心到底激起的是什么样的情感和情绪，作为特定的人物又会如何表现。对这种情感与情绪是尽量抑制，还是猛然爆发？是有意掩饰还是特意显示。规定情境不同，人物性格不同就会产生不同的体现：也许是痛极无声，也许是嚎啕大哭，也许是猝然晕倒，也许是强自支撑。应当尽量隐藏起创作者的意图，使它通过合乎生活、合乎角色情理的言行生动而自然地流露出来。重复自我、自我展览式的表演重复自我的表演指的是在多部戏中表演没有新的创造的突破，原样照搬自己以往塑造过的形象。自我展览式的表演指的是演员不是着力于人物形象的性格创造，而是着力于表现自己的强烈意识，偏离剧作提供的人物形象，一味地展现个人的表演。纠正：演员要运用性格化与创造力，进行创造性的想象与创造性的思维，塑造出性格各异的各种鲜明形象。参考书目：林洪桐《演员学习手册》“匠艺”刻板的表演（1）“刻板”“公式”及“模式”，用一成不变的舞台表演方法，用现成的刻板法来图解一切人的一切情感，用规定、死板公式来模仿一切人的形象。有声音、台词的刻板，有一成不变的腔调，及一定类型的声调去扮演各层次的人物，乞丐的、贫民的、官员的、贵族的，还有形体运用的刻板，悲哀就擦眼泪，激动就迅速地走来走去，高兴就微笑，不高兴就愁眉苦脸，痛苦就紧锁眉头，还有一整套现成的刻板形象：军人的模式、将军的模式、花花公子的模式、特务的模式、英雄的模式等等。（2）一般化，缺乏想象与创造力，舞台上充满了“一般”，这些演员也有出汗，也在激动，也在醉心于自己的表演，虽然他们并不明白究竟是什么使他们激动或醉心的。（3）缺乏真实的“体验”，没有真正的精神生活，没有体验。纠正：要克服匠艺与刻板就必须掌握体验的表演艺术，要深入地体验角色、体验人生、体验社会。虚假，过火的表演。虚假指的是不符合生活的真实，不符合生活的逻辑顺序。过火指的是演员的表演内外不统一，演员外在的表现远远超过内在的体验，或者只有外在的表现而缺乏内在的体验。纠正：好的表演往往是内大于外，即内心体验大于外部表现。因此演员要有充分的内心体验，只要表演内外平衡，或内大于外。但在克服过火表现是要防止表演太平，温吞水，自然主义的表演。表演中的“演戏感”这是由一种错误的