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浪漫主义芭蕾——美的代名词

第一篇：浪漫主义芭蕾——美的代名词浪漫主义芭蕾——美的代名词一、浪漫主义与浪漫主义芭蕾芭蕾这门艺术已有三百多年历史。英语ballet一次起源于法语ballet，更远一些词源可以推溯到15世纪，意大利初次出现“芭蕾”时将它命名为balletto。狭义地说ballet是西方的一种特定的舞种，是classicalballet(古典芭蕾)的略称，专指15世纪出现于意大利，经过三百年来的发展而形成的，有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈，亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞”。而浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上的一个黄金时代，在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破18、19世纪之交，在欧洲和北美兴起一股新的文艺思潮——浪漫主义运动，它取代了统治18世纪文学艺术的古典主义。浪漫主义始于文学，它反映了对资产阶级变革的失望：人们发现“由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画”。正式因为如此，浪漫主义作家竭力离开这个令人憎恶的社会，躲入虚无飘渺的神幻鬼怪世界，或者建立自己的乌托邦“王道乐土”。在他们的笔下，低贱卑劣的现实世界往往与神幻的奇迹世界形成强烈对比，浪漫主义作家擅长描绘自然，善于刻画人物的性格和内心世界。浪漫主义芭蕾是整个浪漫主义运动的一部分。与前一时期相比，浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有诗意，更直接、更深刻地诉诸观众的感情。这种诗意更浓的舞蹈风格之所以能够蓬勃发展，很大程度上归功于舞蹈技术(特别是女子脚尖功技术)的迅速改进。这些新舞剧的题材多半取自神话传说，以爱情故事为主，有的取材于但丁、莎士比亚、歌德、海涅的文学名著。浪漫主义芭蕾的杰出代表是塔里奥尼父女、佩罗、圣列翁、艾斯勒、狄德洛、格鲁什科夫斯基和布农维尔等。二、塔里奥尼父女与舞剧《仙女》塔里奥尼父女是浪漫主义芭蕾的代表人物，起过奠基性作用。舞剧《仙女》1832年首演于巴黎皇家音乐舞蹈院。取材于1822年发表的诺季埃德短篇小说《灶神特里尔比》。《仙女》实现了浪漫主义舞剧在内容主题和戏剧结构上的变革，是一部里程碑式的作品。从此，20年代的田园牧歌式的舞剧为热情、批判性的作品所代替。现实与理想的不可调和的矛盾冲突，成了30年代舞剧的主题。在新的舞剧中，透过幻想的梦境，人们感知到失望和疑惑两方面的因素交融其中的现实生活。《仙女》的作者一反旧时舞剧的大团圆、狂欢舞蹈、华丽终场的惯例，以忧郁悲伤的场景结束全剧，给观众留下了回味的余地。这种处理既有诗意和真实感，又揭示出现实生活不如人意、幸福失之交臂以及理想可望而不可及等的主题，是作品的容量加大，主题深化。同时也鲜明的体现出来了浪漫主义的特征，是浪漫主义芭蕾的典型剧作。《仙女》的主演玛利亚·塔里奥尼由此被誉为“脚尖功”和“脚尖鞋”的发明人。她运用这种“脚尖功”成功地塑造了仙女的形象，后人竞相效仿，脚尖功成为“女舞蹈家表演不可缺少的部分。”而同时代产生的浪漫主义风格舞裙也被称为“塔里奥尼舞裙”。三、《吉赛尔》在浪漫主义芭蕾中编剧家的作用日渐重要，而《仙女》的成功，又引导作者们去追求诗意。10世纪30-50年代，巴黎歌剧院涌现出一批优秀的剧目，其中又以《吉赛尔》最为著名。《吉赛尔》来源于德国著名诗人海涅在其《论德意志》一书中记录的维丽丝的传说。剧作家戈蒂埃发现了维丽丝传说之后，认为这简直就是现成的舞剧故事，他又联想起雨果的《东方诗集》中的一首题为《幽灵》的短诗，采用了其中酷爱跳舞，中了邪，差点丧生的西班牙少女形象。经过戈蒂埃的一次次思索、删改，最后成就了《吉赛尔》这一不朽的舞剧创作，《吉赛尔》不仅是一部杰出的舞剧，它的剧本也同时具有很高的文献价值。舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就。吉赛尔这个角色也被成为市“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”。要演好这个角色，必须兼有高超的舞蹈技术和细腻的表演技术。首演时扮演这个角色的格里其获得了很大成功，当时一家杂志称赞她是“芭蕾的真正女王，„„二十岁就有了像塔里奥尼一样的准确的动作和优美的舞姿，塔里奥尼已经找到了她的后继者”。四、其他浪漫主义芭蕾舞蹈家浪漫主义时期代表人物还有奥古斯特·布农维尔(1805—1879)，他是介于法国与俄国芭蕾之间承上启下的桥梁，也是丹麦芭蕾学派的创始人。他于19世纪初期在法国巴黎歌剧院芭蕾舞团担任演员，曾与塔里奥尼搭档演出《仙女》中的男主角“詹姆斯”，深受法国浪漫主义芭蕾的影响。回到丹麦哥本哈根皇家剧院担任教师和编导之后，根据自己的舞台经验，发展了男子的芭蕾技巧，打破了女演员长期在舞台上的主导地位。他创造了一种流畅而轻巧的风格，丹麦学派的芭蕾舞演员以舞姿优雅、动作轻盈而闻名于世。他还是一位多产的芭蕾舞编导，《仙女》《拿波里》《花节》《巨人错婚记》等剧目融古典浪漫芭蕾的优雅与活泼生动的民间舞蹈于一体