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动漫设计专业创新思维及设计方法研究

第一篇：动漫设计专业创新思维及设计方法研究动漫设计专业创新思维及设计方法研究【摘要】在我国，动漫设计与制作专业在高校中，如火如荼的开展着。各地的动漫产业基地如雨后春笋般纷纷涌现，可见政府对发展创意产业的重视程度。但中国的动漫产业底子薄、起步晚，也是不争的事实。目前，我们的动漫产品和日韩、欧美还有不小的差距。很多高等院校围绕软件操作和基本表现手法展开教学，忽视或扭曲创新方法的培养，学生制作的东西原创性不强，可观赏性不好，转化为产品的程度不高。故积极探索动漫设计专业的创新思维和设计方法是当务之急，是动漫专业发展的核心。本篇文章结合实际教学过程，提出创新的相关方法和思路，旨在为动漫专业的良性发展提供探索性依据。【关键词】头脑风暴创新思维设计方法一、中国动漫设计与制作专业现状“动漫”是动画和漫画的通称。动漫产业是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。动漫产业作为新兴的资金密集型、科技密集型和劳动密集型产业,是21世纪的朝阳产业之一。随着数字技术、网络技术和信息通讯技术等新技术的高速发展,动漫企业大量出现。规模小、层次低、市场乱、流动大、淘汰多是行业总体缺陷。同时,职业学校为适应行业及社会的要求,关注并投入其中,鉴于行业现状及特点,职业学校动漫教育在教学目标、培养过程、课程设置、教师队伍等方面仍有不足。在此基础上，最重要的依然是动漫专业师生的创新思维和创新意识不足，这点已经深深的禁锢了该专业的长足发展。很多设计专业的教师，依然依照美术教育的旧模式教学生动漫设计，存在很严重的弊端。纯美术教育和设计专业的教育模式虽有内在的联系，但也有很明显的区别。传统的艺术专业教学的核心是美，而设计专业的核心是创意和实用。故有人讲设计专业称之为实用美术也不是不无道理。由于设计专业起步较晚，很多教师从思想上很难转变，在教学的过程中亦不能很好的给学生贯彻创新思维的方法和途径，使中国设计专业的学生成为真真切切的美工，不能成为真正的创意工作者。在工作中，始终占据着下游，很难创造更大的价值和充当先锋生产力。二、动漫专业实用创新方法初探1．多观察生活，随身携带纸笔和数码相机。这是一个非常好的习惯，尤其对设计专业的学生来讲，更应该这样做。良好的创意都是来源于生活又高于生活，所以对生活中的有用信息进行记录是很关键的。对于动漫专业来讲，良好的编剧能力和角色的塑造能力是非常重要的两大块。⑴编剧能力的提升来源于交流和观察，分析和提纯。所以，在教学的过程中，我经常建议大家多逛街，多与社会上各色人群进行交流，积累生活的经验，为良好的剧本积累强有力的素材。在这个过程中，笔和纸以及录音设备是必须可少的。俗话说，好记性不及一个烂笔头，把生活中的点滴记录下来，为日后良好运用打好坚实基础。在这点上，我们应该向日本和韩国学习，全民皆兵搞创意。日韩的家庭主妇往往是编剧的主力军，荧屏上的很多电视剧都是家庭主妇的杰作。家庭主妇尚可编出良好的剧本，中国的动漫专业学生责无旁贷，必须利用课余时间进行积累。⑵良好的造型能力同样来源于生活。如果没有见过好的东西，就很难设计出好的东西，这是我经常在课上给学生们讲的一句话。学生的眼界往往局限于动画和漫画行业，很少去涉猎其它行业的先进信息，具有很大的狭隘性。在教学的过程中发现，学生对于影视传媒、汽车、服装、香水、家电等行业缺乏基本的了解。一次在路上碰到一个学生，指着奥迪A6说是桑塔纳，让人哭笑不得。试问，在这种情况下，如何设计出美的东西？在动漫设计专业中，场景的色彩搭配、角色的造型能力等都需要非常丰富的眼界和知识积累来实现，井底之蛙无法设计出良好的动漫作品。背着相机骑着自行车去街上走走，去商场逛逛，也许你会有更大的收获。在设计作品的时候，翻翻自己平时拍的照片、看看自己买的创意商品，可能就会有好的灵感和创意闪现。据调查，现在的高职教育中，普遍缺乏在这方面的引导，学生处在盲目状态搞创作。2.团度合作很重要，在创新环节提倡头脑风暴法。头脑风暴法又称智力激励法，是现代创造学奠基人美国奥斯本提出的，是一种创造能力的集体训练法。当一群人围绕一个特定的兴趣领域产生新观点的时候，这种情境就叫做头脑风暴。由于会议使用了没有拘束的规则，人们就能够更自由地思考，进入思想的新区域，从而产生很多的新观点和问题解决方法。当参加者有了新观点和想法时，他们就大声说出来，然后在他人提出的观点之上建立新观点。所有的观点被记录下但不进行批评。只有头脑风暴会议结束的时候，才对这些观点和想法进行评估。头脑风暴的特点是让参会者敞开思想使各种设想在相互碰撞中激起脑海的创