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17、18、19、20世纪西方美术流派

第一篇：17、18、19、20世纪西方美术流派十七世纪意大利巴洛克“巴洛克”这个词的起源充满了模糊性和复杂性，一般认为“巴洛克”可能是从葡萄牙文“barroco”衍生出来的，原意指大而不规则的珍珠。19世纪中期德国学者使用“巴洛克”这个词来概括17世纪欧洲艺术时候，它被用来区分和标志一个艺术时代。也代表着从16世纪矫饰主义之后18世纪洛可可之前这一时期的欧洲文化。巴洛克是一种反对宗教改革、随着天主教运动的发展而流行起来的艺术，巴洛克首先产生于旧教中心罗马，随后传遍了欧洲及美洲部分地区。由于矫饰主义发展而来的巴洛克艺术可以表达出他们内心对宗教的炽热和生命的赞颂，以及满足他们的政治野心和王权荣耀。一般来说，巴洛克的风格特征是喜好用扭曲多变的缠绕线条，创造出繁复的装饰和堆砌之美，以求强烈的律动感。黑暗写实主义（卡拉瓦乔主义）卡拉瓦乔是巴洛克绘画的先锋人物，他的画面明暗对比强烈，光影处理富有舞台照明般的喜剧效果，用光来突出画面的主要部分，构成了一种光线集中的室内光效应，深色阴影使图像的阐释具有戏剧性及选择性。他的独特风格被其后许多画家继承。这种聚光形成物象边线明确的明暗处理画风也被称为“卡拉瓦乔主义”。首先卡拉瓦乔颠覆了理想美学传统，画面中充满了怪异的具有颓废色彩的男性，使人们无法获得确定的意义。他以罗马街头最低下的衣着破烂肮脏的男女作为圣徒和英雄的模特儿，采用时装及现实背景，嘲弄着理想与崇高，制造了一种破坏气氛。基督和圣徒都成了粗俗的下等人，流浪汉、农民、渔夫的形象进入神圣的殿堂，画中的人物因而被嘲讽为“粗野的自然人”。模特儿充满了平民特征以及圣经文本注入到世俗生活的倾向，对欧洲绘画传统产生了深远的意义。其次，他的绘画强调人体体积的力度特征。画中的人物几乎是真人等大，通常被置于画面的最前端，已强光照射，人物姿态似乎要超越画面。戏剧因素始终与现实主义联系起来，以一种“不体面的、色情的东西”挑战道德传统，无情地戏弄人们的眼睛。西班牙波德格涅斯风格十七世纪西班牙风行的绘画风格。“波德格涅斯”是西班牙语的小酒馆的意思，主要描绘走卒贩夫的日常生活，是西班牙式的“卡拉瓦乔主义”，具有粗旷朴实的特色。委拉斯凯兹受其影响创作了不少具有“波德格涅斯风格”的风俗画。荷兰荷兰小画派十七世纪的荷兰虽然处于巴洛克时期，但文化艺术与欧洲其他国家不同，它以宁静、朴素、亲切的世俗趣味区别于豪华宏伟的巴洛克风格。富裕起来的市民阶层用绘画来装饰自己的居室，绘画尺寸转向较小尺寸，主题从圣经故事、历史神话转向城市内地风光、室内肖像静物，表现世俗生活的市民艺术成为荷兰美术的主流。贴近现实生活的肖像画、风俗画、风景画、静物画等架上绘画流行起来，成为荷兰美术的重要画种。而这些热衷于描绘普通生活和自然景物的荷兰画家，因其画幅尺寸都不是很大，所以被贬成为“荷兰小画派”。法国古典主义路易十四的宫廷推崇古典风范，讲究庄重威严的王者气派。普桑将意大利传统导入了法国绘画，根植于法国文化的古典传统将巴洛克元素巧妙地淡化，从而克服了巴洛克样式的激情火热。通过对拉斐尔、卡拉齐和普桑的综合，以及对古代艺术的融合，法国皇家学院形成了新的艺术风格，即严谨理性、冷静庄严的古典主义，开启了法国艺术的黄金时代。十八世纪法国洛可可洛可可是从“rocaille”一词派生而出的。“rocaille”一词常用以称谓岩洞和庭园中的贝壳细工。洛可可由“岩状工艺”和“贝壳工艺”引申而来，指18世纪从室内装饰、建筑到绘画、雕塑以至家具、陶瓷、染织、服装等各方面的一种流行艺术风格。最早的洛可可风格出现在大约1700年的凡尔赛宫，是一种对于法国古典巴洛克风格沉闷、刻板、拘泥形式的建筑物的反对。洛可可因属于路易十五统治时期所崇尚的艺术，所以也称为“路易十五样式”。如同巴洛克，最初“洛可可”也带有贬抑的意思。洛可可艺术是巴洛克风格的单纯化和精致化，主要表现出一种装饰风格。洛可可相对于路易十四时代盛大、庄严的古典主义艺术，具有曲线趣味、非对称法则、色泽柔和艳丽、崇尚自然、人物意匠上的谐虐性和飘逸性等特点。它以轻快、奔放、易亲近和日常性等等充满现代艺术的特征取代了以往艺术的庄严、雄伟、仪式性、宗教性。洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，风靡欧洲。洛可可风格绘画，看不见巴洛克时期那么强而有力的韵律感、浓重的黑暗色彩和英雄史诗般的人物主体，取而代之的是轻快、娇贵的画面—淡彩的颜色和各种不同的关于“爱”的主题：罗曼蒂克的爱，如华托的《发舟西苔岛》；性爱，如布歇的《为爱俘虏的丘比特》；慈母的爱，如夏尔丹描写的母爱《清晨的梳妆台》。十九世纪法国新古典主义18世纪后半叶到19世纪初，欧洲艺术在这种崇尚古代品味的环境下，形成了以大卫为中心的新古典主义。新古典主义艺术无论在题材、形式和风格上都