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中美动画电影声音艺术比较研究——以九十年代以来中美动画电影为例
近年来，随着中美动画电影的深入交流和合作，声音艺术也成为不容忽视的一个重要环节。本文就以九十年代以来中美动画电影为例，对比分析中美动画电影的声音艺术，探讨其差异及其产生的原因。
一、背景介绍
中美动画电影在声音艺术方面的差异主要来自两个方面：文化背景和市场需求。中国传统文化对声音的注重程度比较高，如京剧、杂技等艺术形式，都将声音视为艺术的核心。因此，在中国的动画电影中，声音的表现也比较突出，对音乐、声效的解读和运用相当娴熟。而在美国，动画电影较为注重画面和故事情节的高度呈现，对声音的要求相对较低。
二、音乐的运用
在音乐运用方面，中美动画电影也存在较大差异。中国传统音乐在中国动画电影中得到了广泛运用，如《大闹天宫》等动画电影，从选唱、配乐到歌曲包容范围之广，一个中国动画电影完全可以自给自足的完成音乐效果。而在美国，大多数动画电影则采用原声录制歌曲，因取代传统音乐的原因，音乐效果显然比较小众，但对于西方文化更具包容性。
三、声效的运用
声效在中外动画电影中的差异，主要集中在语言、音效和配音方面。在语言方面，欧美电影多数采用英语，中文、中文方言等语言较少，而中文语音却常常通过一些符号表达意义，因此具有相当广泛的记述和表达通用性。
在音效方面，中美两国的动画电影也存在一定差异。中国动画电影多数关注环境声和音乐，如《小蝌蚪找妈妈》中蛙鸣、鼓声、吉他等音乐效果的运用，这些声音既有一个小蝌蚪的意境、又能唤起观众的回忆。而美国的动画电影则更注重音效的详细还原和营造，如在《钢铁侠》中，升降机的嘶鸣和枪声的处理，让观众身临其境，感受到铁甲般的力量与震撼。
在配音方面，对声音与画面情感的配合，中国学者则比欧美学者更为重视。以《千与千寻》为例，原始的日语版和后来的汉语配音版中，配音演员对情感的把握和落实确实不尽相同。在欧美的动画电影中，常常有著名演员的身影，他们能够塑造出更深刻、鲜活的人物角色，但也同时因语言问题而失去了情感的粘合剂。
四、结论
由于中美文化背景和市场需求的不同，导致了中美动画电影在声音艺术方面的差异。中国动画电影注重情感的把握和落实，强调环境声和亲近感；美国动画电影注重音效的准确还原和营造，注重色彩和细节的多样性。在运用音乐、声效和配音这三个方面，各自都有所突出，各具特点。随着两国间的互动加强，双方也在交流中汲取营养，逐渐趋向于平衡发展。